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La pasada entrega de los Oscar fue muy representativa ya que de los cinco directores nominados 4 tienen carreras con poco mas de 10 años (exceptuando a los hermanos Cohen con su reinterpretacion a la película de John Wayne "Temple de acero"). Darren Arronoysky con la película "El cisne negro" se reafirma como en cineasta de personajes que son llevados a situaciones extremas pero totalmente humanas, que terminan devorados por sus propios demonios sin posibilidad de redención, con películas como "Pi el orden del caos", "Requiem por un sueño", "El arbol de la vida", "Luchador" y la antes mencionada "El cisne negro", es un director que nos ha legado mas de una obra maestra y el cual no hay que perderle la pista. David Fincher es un cineasta mas comercial, mas de suspenso, thriller y acción, pero en sus filmes deja un sello muy particular, un tanto obscuro y con algo de crítica social, baste echar un vistazo a títulos como “Alien 3”, “El juego”, “seven”, “El club de la pelea” siendo esta cinta la mas completa gracias a la novela de Chuck Palahniuk y que resulto premonitoria para los eventos del 11 de Noviembre del 2001 en el World Trade Center, “La habitación del pánico”, “Zodiac”, “ El curioso caso de Benjamin Button”, la ganadora del Globo de oro “Red social” y mas recientemente “The Girl With The Dragon Tatto”; es un constructor de imágenes que se ocupa de tener un contenido real en su obra y en la cual falta la película que lo acabe de consagrar. Danny Boyle indudablemente se consagra con “Trainspotting” en 1996, basado en la novela de Irvine Welsh este filme se convierte en un clásico instantáneo al ser una película generacional que marco los 90´s, le siguen cintas de mediano alcance como “La playa” del 2000, no fue hasta el 2008 que con un filme de bajo presupuesto y filmada en la India que regresa con un montaje vertiginoso creando una fábula poética tipo Cenicienta pero en masculino, llamada “Quisiera ser millonario”, esta cinta lo pone de nuevo en el pedestal otorgándosele el Oscar . En la pasada ceremonia vuelve con una película menos ambiciosa, “127 Horas” en donde aborda un tour de forcé con un minimo de personajes y en una situación limite. De filmografía irregular este director tiene en su haber cintas que llegan a ser referencia. Cristohoper Nolan es un director en toda la extención de la palabra, que se involucra con su trabajo en todos los niveles, con películas como “Insomnia”, “Amnesia”, “Batman orígenes”, “Batman el caballero de la noche” (tal vez la mejor película de superhéroes que se haya filmado), “El gran truco” y su ultima cinta “El origen”. Nolan se coloca como un director constante en calidad, contenido y lenguaje cinematográfico; se sirve del relato Noir para acceder y entender a traves del thriller, los motivos que mueven a sus personajes a lo largo del cresendo y decresendo de sus emociones, siendo esto la verdadera sustancia de su obra. Cine de calidad que llega a ser negocio y no por esto traiciona las convicciones de un director inteligente y sensible. Paul Thomas Anderson es un director que se toma su tiempo, su filmografía es minima pero relevante dentro de la historia cinematográfica, con películas como “Hard 8”, “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Embriagado de amor”, “Petroleo sangriento” y “The master” que es del 2011, aborda temas diversos pero con una soltura y confianza que hace de estos filmes poderosos en contenido y muy bien filmados. El individuo trasendiendo a la sociedad y como esta lo vuelve a devorar haciéndolo uno mismo con ella, seria su tesis constante dentro de sus cintas, las cuales conforma como si cada personaje fuera un instrumento musical dentro de una sinfonía que acaba siendo la película. Ojala fuera más constante en el hecho de hacer películas, ya que en cada una de ellas crea un excelente ensayo de la sociedad humana. Spike Jonze ha hecho un par de filmes con Charlie Kaufman como guionista y el resultado ha sido excelente, cintas como “¿Quieres ser John Malkovich?” y “El ladrón de orquídeas” (Adaptation) bastan para consagrar, pero es un director dinámico e inquieto y va en busca de esa película en la cual se realice como un director completo e involucrado dentro de los aspectos primordiales como son guion, producción, dirección, mientras tanto realiza videos para músicos como: Björk, Chemical Brothers, Fatboy Slim, Bestie Boys, Sonic You, REM, Daft Punk, o “Arcade Fire”, su ultimo trabajo cinematográfico es “Where The Wilds Things Are” del 2009. Gus Van Sant es un cineasta inclasificable y original que con una filmografía irregular como el caso de Boyle, Van Sant ha legado sus mejores trabajos dentro del cine independiente como “Drugstore Cowboy”, “ Mi Idaho privado”, “Todo por un sueño”, “Elefante”, “Last Days” o “Paranoid Park”, dentro del sistema de estudios ha realizado “Mente indomable”, “Psycho” que es una calca descarada de “Psicosis” de Alfred Hichtcock y “Milk”. Director inconstante que cuando trabaja en una película personal sus resultados son sobresalientes.

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Alexander Payne es el cineasta de la intensidad de una situación común, películas como “La trampa” (Election), “Las confesiones del Sr. Schmidt” y “Entre copas” lo situan como un director inteligente y capaz de construir tramas interesantes e intensas con situaciones en apariencia anodinas y comunes. Si esto hace con sus tres primeras películas, ¿Qué será de las que vendrán?. Gaspar Noé es argentino de nacimiento, pero con una carrera europea que lo sitúa mas alla de las fronteras latinoamericanas . Con una cinta que termina con un día soleado y lleno de esperanza pero que en el horizonte se ven nubes de tormenta y empieza en la noche en una situación brutalmente cruel, es “IRREVERSIBLE” el destino inevitable del ser humano, con una estructura que va del final al principio esta película lo sitúa como un director de llamar la atención, otro filme como “Enter The Void” lo confirma como un creador de la perfección del sinsentido, una película mas es “Destricted” del 2006. No hay duda hay que seguirle la pista. Alejandro Amenábar esta más allá de lo que Pedro Almodovar puede significar dentro del cine español, con un punto de vista mucho mas universal es un verdadero creador ya que se involucra con los actores, hace la música de sus filmes, escribe los guiones junto con su amigo Mateo Gil, produce y dirige, es un verdadero humanista dentro del cine. Peliculas como “Tesis”, “Abre los ojos”, “Los otros”, “Mar Adentro” y “Agora” lo confirman como un artesano preocupado por el significado de su obra. Contenido, substancia y belleza son atribuibles a sus cintas, las cuales van de menos a mas, reafirmando el poder del espíritu humano sobre las circunstancias que lo limitan. Mención aparte amerita un director tan polémico como talentoso y este es el danes Lars Von Trier, que es coautor junto con Dane Thomas Vinterberg del que hasta ahora es el último movimiento cinematográfico, el Dogma 95. Con cintas como “Epidemic”, “Los idiotas”, “Zentropa”, “Rompiendo las olas”, “Bailando en la obscuridad” en la que Björk brinda una actuación impactante, “Dogville”, “Manderlay”, “Anticristo” y su mas reciente obra “Melancholia”, lo ubican como maestro creador de un tipo de cine que para nada pasa desapercibido y son obras que son referencia para futuros cineastas. El alemán Tom Tykwer renovó el lenguaje cinematográfico en 1998 con “Corre Lola Corre”, la cual escribió y dirigió, a continuación presenta una película tipo cuento de hadas para adultos que es “La princesa y el guerrero”, toma un proyecto del fallecido Krzysztof Kieslowski y filma “En el cielo”, asume la responsabilidad de llevar a la pantalla la exitosa novela de Patrick Suskind “El perfume”, dirige un thriller de espionaje llamado “The international”, en suma es un director que no teme a los retos y del cual se pueden esperar buenas cintas por venir. Otro director a seguir seria Tomas Alfredson, con “Déjame entrar” película que se basa en una novela de John Amde Lindqvist, este filme deja entrever un profesionalismo que se agradece. Michel Gondry comenzó haciendo videos para Björk y otros músicos como Radiohead, en donde se aprecia su inventiva cinematográfica que prescinde de los efectos digitales tan en boga hoy en día. Fue hasta que realizo “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” con un guion de Charlie Kaufman e historia de los dos en 2003, que llamo la atención, cintas como “La ciencia del sueño” u “Originalmente pirata” no tuvieron tanto impacto como “Eterno resplandor”, pero su siguiente proyecto involucra el regreso de Björk al cine después de mas de 10 años, habrá que esperar para ver el resultado de este conjunto de talentos. Otros cineastas de llamar la atención son: Steve McQueen que con su película debut “Hambre” no solo cuenta una historia sino que llega a cambiar nuestra percepción de lo que es el mundo, su siguiente filme “Shame”. Lynne Ramsay directora inglesa que filma dos cintas de referencia, “Ratcacher” y “Morvern Callar”. Lukas Moodysson renueva el cine sueco con filmes como “Together” y “Lilya 4-Ever”. El cine malasio cuenta con Tsai Ming Liang y películas como “Vive L´Amor” y “The Hole”. “Si supieras filmar las montañas, filmar el verde y el agua, sabrías filmar a los hombres” esto lo logra Apichatpong Weerasethakul con “La leyenda del tío Boonmee” de Tailandia. Carlos Reygadas que con tres cintas que ha escrito y dirigido ha llamado la atención internacional con trabajos como “Japon” del 2002, “Batalla en el cielo” del 2005 y “Luz silenciosa” del 2008, filmes sin concesión y que valen por su imagen poética mas de lo que los diálogos pudieran decir. Cineasta muy emparentado con el genio ruso Andrei Tarkovsky. La cinematografía actual cuenta con directores talentosos de mediana edad que siguen activos en mayor o menor medida y siguen nutriendo con sus propuestas al cine del nuevo milenio. Habra que esperar que nos depara la siguiente década.

WHALE RIDER "La leyenda de las Ballenas"

"CADA HEBRA DE UNA CUERDA NOS UNE A NUESTROS ANTEPASADOS"{} Nueva Zelanda es un país con casi 4 millones de habitantes y una superficie de 270,000 Km2, dividida en dos islas ubicadas entre los Oceanos Pacifico e Indico, cerca del Mar de Coral donde se ubica la gran barrera de arrecifes de Australia. Son territorios lejanos, en donde los primeros pobladores en llegar fueron los Polinesios hace mas de 1,000 años y así mismos se hicieron llamar Maoríes (que significa normales), los Europeos llegaron en gran número alrededor de 1830 al archipiélago.{} ¿Porque hablar de Nueva Zelandia en "La leyenda de las Ballenas"? Porque es entender su contexto, su origen, su mensaje.{} Pai es una niña de 12 años que vive en una aldea Maorí, ella fue la que sobrevivió al nacimiento de su hermano gemelo fallecido en el alumbramiento junto con su madre. El hermano gemelo era el esperado, el deseado, el heredero al título de líder de la tribu; el haber sobrevivida a Pai para ser despreciada por su abuelo Paika, al cual ama y respeta profundamente.{} Paika es uno de los líderes Maoríes encargados de la continuidad de las tradiciones e identidad de la tribu, pero estas se van perdiendo entre los pobladores por la falta de un líder espiritual y moral que de fuerza al lazo con los antepasados. Las Ballenas guardan un vinculo con su pasado ya que ellas fueron las que los guiaron a lo que ahora es su hogar.{} En una escena en donde el abuelo tratando de hacer funcionar un motor para lancha y Pai se acerca para preguntar el porque del desinterés de los demás a respetar las tradiciones, el abuelo le muestra una cuerda y le pregunta que ve, Pai le dice que varias hebras entrelazadas, Paika le dice "cada hebra de una cuerda nos une a nuestros antepasados" acto seguido el abuelo intenta hacer funcionar el motor con la cuerda, pero esta se rompe, el la maldice y va por otra cuerda. Pai toma la cuerda rota, le hace un amarre la vuelve a poner al motor y la acciona, haciendo que este arranque, Pai alegre llama al abuelo para que vea su logro, el al llegar la regaña por lo peligroso de accionar el motor siendo una niña, ella se va triste, dejando al abuelo con una mirada entre molesta y preocupada.{} Esta parte dice mucho de la película y de lo importante que es mantener una tradición cultural ante los vicios de la modernidad para no perder la identidad de nuestro origen.{} Escrita y dirigida por Nikki Caro{} Basada en la novela "The Whale Rider" de Witi Ihmaera{} Musica de Lisa Gerrard{} Con: Keisha Castle Huges, Rawiri Paratene, Vicky Haugton, Cliff Curtis

La última de los Coen: “Burn after Reading”

La semana pasada se estrenó la nueva cinta dirigida por Joel y Ethan Coen. El título en español es “Quémese después de leerse”.

Linda Litzke es empleada de un gimnasio y se percata de que necesita urgentemente una extensa cirugía plástica. Los costos de la intervención son muy elevados, por lo que, una vez que encuentra un Cd con información de la CIA ­­-que en realidad son las memorias del ex agente Osbourne Cox- ve en la extorsión, la manera de conseguir el dinero para su operación. Para ello, recurre a su amigo Chad Feldheimer, instructor de pesas con quien finalmente decide vender la información a los servicios de la inteligencia rusa.

El tema es simple, sin embargo, los hermanos Coen nos sorprenden una vez más con las incoherencias que pueden surgir de un absurdo como el anterior. A esta película la han catalogado como thriller o suspenso envuelto de comedia, lo cierto es que es una verdadera crítica a los estándares que se manejan en la sociedad de E.U. y que incluso, podemos apreciar ya en nuestra sociedad.

Para ello basta conocer a los personajes principales:

Linda Litzke (Frances McDormand), cuarentona y sin pareja, se programa citas a ciegas y está convencida de que necesita una cirugía plástica como remedio a su flacidez… absurdamente el nombre del gimnasio es BodyHard; al ver en el chantaje la forma de conseguir el dinero y las consecuencias que se le van presentando, el sentimiento de culpa se hace presente, lo que ocasiona que sus siguientes decisiones compliquen la situación. La actuación de Frances McDormand es excelente, el grado de absurdo al que puede llegar nos permite esbozar una sonrisa o una carcajada con toda la situación que va propiciando.

Chad Feldheimer (Brad Pitt) es un instructor de pesas que no muestra mayor inteligencia pero si mucha disposición por ayudar a Linda (¿alguna vez hemos escuchado que los instructores de pesas tienen el cerebro vacío?) Pues bueno, en esta cinta vemos algo totalmente diferente a lo acostumbrado por Brad Pitt; bajo la dirección de los hermanos Coen, su actuación es muy buena, pasa de ser el tipo malo y violento al chico buena onda, rubio y guapo pero sumamente estúpido.

Por otra parte está Osborne Cox (John Malcovich), quien decide comenzar a escribir sus memorias una vez que lo han despedido, mejor dicho, que renunció a la CIA. En esta publicación ve la forma de salir del hoyo (bien dicen ahora, escribe un libro y te vuelves rico!) Sin embargo, su frustración, alcoholismo y mal humor no se lo permiten.

Katie (Tilda Swinton) es la esposa de Cox, una pediatra que odia a los niños, posesiva y con ganas de divorciarse por lo que roba información de la computadora de su marido y que cree que le puede ser útil en el proceso. Katie tiene los recursos económicos y ve a su marido como a un ser inferior más aún después de perder su trabajo, ella se permite tener un amante que considera de su propiedad y al que presiona a divorciarse para que viva con ella. Su actuación no demerita un segundo pues nos muestra a una mujer dura y sin escrúpulos (y si consideramos sus facciones y rasgos físicos, que también reflejan dureza y sus ojos frialdad), tenemos una excelente combinación entre actuación y actriz para conseguir el objetivo de los Coen.

Harry Pfarrer (George Clooney) es el amante de Katie, un policía federal que presume de tener pistola -aunque no la haya disparado en alguna ocasión- también le gusta concertar citas a ciegas y, curiosamente después de cada relación sexual, tiene la necesidad de correr (entendiendo esto en sus dos acepciones, como ejercicio (literal) y a manera de huída). El papel de Clooney no se alejó de todo lo que anteriormente hayamos visto con él, sigue siendo el galán de la película, por decirlo de alguna manera, sin embargo, lo interesante de los hermanos Coen es que muestran a un galán estúpido, mujeriego y además paranoico.

Para completar el cuadro hay personajes que también ponen su granito de arena en esta historia de “espionaje involuntario”, como lo es Ted Treffon (Richard Jenkis) quien es el administrador del gimnasio y enamorado de Linda. Por otra parte vemos a J.K Simmons interpretando a un alto ejecutivo de la CIA y que no encuentra explicación para los hechos que se vienen dando.

Es cierto, el humor negro de los Coen está presente, el dinero también es el motor que desencadena los sucesos (como en otras de sus películas), la ironía verbal y visual, así como la sátira nos hace disfrutar esta cinta en donde la torpeza y la estupidez, se presentan incluso, en los agentes de la CIA (¿nos suena conocido?)

Amigos lunáticos y cinéfilos, a título personal, pido especial atención a la escena donde matan a Chad, increíble la forma en que estos extraordinarios directores nos sacan de contexto, nos dejan atónitos y nos quitan la sonrisa de la boca… aunque de inmediato nos regresan al contexto de lo absurdo.