Musiquita


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Music Playlist at MixPod.com

Puse este cassette para que vayan agregando musiquita que les interese escuchemos quienes tengamos ganas. Para ello tienen que acceder a la página del mismo. Las instrucciones están en "Puras Habladas"; no las hago públicas aquí por razones obvias.
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jueves, 28 de octubre de 2010

Robert Plant - Band Of Joy (2010)

Envuelto en una poderosa atmósfera folk Robert Plant empapa los sentidos con la esencia pasada y presente de sus propias raíces, no es casualidad que el nombre del álbum haya sido tomado de una banda previa a Zeppelin donde Plant también trabajó con el legendario John Bonham allá por 1965.
Aquí la mejor presentación posible
Por su propia naturaleza soberbia y melancólica sobresalen “Silver Rider” y “Monkey” originales del grupo de Minnesota “Low”.

sábado, 23 de mayo de 2009

1 de julio de 1984 - 1 de julio de 2009

Tomando en cuenta la naturaleza desvelada del origen de La Banda resulta casi imposible comentar o escribir alguna novedad acerca de Rock 101, después de todo ya van a cumplirse 13 años de su desaparición y aunque la wikipedia o la página ya antes mencionada remueven una que otra neurona, pareciera que otras, al igual que los acetatos, están destinadas a cubrirse de polvo. De seguro ya alguno de ustedes sabe algo al respecto pero yo no puedo dejar pasar la ocasión de asegurarme de que así sea.
La verdad es raro que escuche radio en FM, a veces en las mañanas escuchaba “Buenos días Santa Fe” en Ibero 90.9, pero como les falta potencia en la transmisión y en mi pueblo generalmente se escucha bastante gacho, no pasó mucho para que decidiera que no vale tanto la pena como para retomar la vieja rutina de mover el cable de la antena o de plano estático sostenerla. Aburrido del desempleo, hace unos días traté de sintonizar y me pareció escuchar a Lynn o Dominique en un promo, ya aferrado puse la estación en la computadora y pude escuchar con melancólica claridad varios promos que hablan de un homenaje a 25 años del lanzamiento de Rock 101, donde además de dedicar programas para comentar la historia e influencia de la estación, van a dedicar un día para hacer un revivimiemiento ciento único.
Ahí les va la agenda que robé de otro blog:

El martes 26 de mayo, a las 6 pm con repetición el domingo 31 de mayo a las 6 pm: Especial “1984”. ¿Cómo era aquella Ciudad de México de 1984? El año de la explosión musical de una generación que tomó al rock como agente de cambio y diferenciador ideológico.

El jueves 28 de mayo, a las 7 pm con repetición el domingo 31 de mayo, a las 7 pm: Especial “La biografía”. La historia de Rock 101 contada por sus protagonistas.

Programación musical:

Sábado 30 de mayo: Programación musical realizada por los aficionados de Rock 101 y fragmentos de algunos de sus programas.

Domingo 31 de mayo: Programación musical de miembros de Rock 101 e Ibero 90.9

Lunes 1° de junio: “Rock 101, inicia la conversación”. A partir de las 7 am Ibero 90.9 utiliza su frecuencia para revivir a Rock 101 transmitiendo una selección de programas en vivo y pregrabados con sus locutores.

Así pues, emocionado y medio ebrio pues me estoy administrando unos líquidos, les dejo la información acompañada de ecléctica selección de rolas que he venido escuchando repetidamente con el pasar de la cerveza:

lunes, 19 de enero de 2009

Corvus Corax


Corvus Corax es una banda originaria de Alemania que se caracteriza por tocar música medieval lo más apegada posible a las composiciones originales, usando para ello instrumentos de la época construidos ex profeso. Su nombre es una clara referencia a la clasificación taxonómica del cuervo común.

En 1989 se formó la banda con Castus Rabensang, Wim (Venustus) y Meister Selbfried. Sus instrumentos más usados son gaitas, percusiones y diversos tipos de flautas y otros instrumentos de aliento. Sus presentaciones en vivo son toda una experiencia de estética medieval, debido a sus vestuarios y el modo en que realizan su música. Como dato adicional, puedo decirles que en vivo tienen toda la facha de un grupo de metal pesado.

Actualmente está compuesta por 8 Miembros: Ardor vom Venushügel (Ardor en el monte de Venus), Castus Rabensang, Patrick der Kalauer (Patrick el gruñón), Harmann der Drescher (Harmann the thrasher), Hatz (Hunt), Jordon Finus, Teufel y Wim (Venustus).

En mayo de 2005 Meister Selbfried, fundador de Corvus Corax e investigador de música medieval, dejó su lugar en el grupo para dedicarse a la administración del sello propio de Corvus Corax, Pica Records.

Más información aquí.

Como muestra, incluyo dos de sus CD's (descargas en el título del álbum); no son necesariamente los mejores ni los más famosos, simplemente son los que en este momento me dieron ganas de escuchar:

Ante casu peccati
01.- Ovum Prandii Deum Septime Die
02.- Lamento Di Friedo
03.- Lamento Di Tristano
04.- Merseburger Zauberspruch
05.- Saltatio Arvae Rotae
06.- Die Posaune des Johannes
07.- Non Admonemur
08.- Saltarello
09.- Palästinalied
10.- Saltatio Mortis A.D.
11.- Tourdion
12.- Plasterspiel
13.- Saltatio Sanct Martinis
14.- Pacel Agua
15.- Hungaresca
16.- Mailied
17.- Heiduckentanz
18.- Cervesia Vesperi Deum Septime Die

Tritonus
01.- Introitus Corvus Corax
02.- Zeva Cengi Harbi
03.- Goudalier
04.- Saderalladon
05.- Saltarello Venusti
06.- Stella Splendens
07.- Sic Mea Fata
08.- Platerspiel
09.- Tritonus
10.- Spielmannstanz
11.- Saltarello (Live in Kaltenberg)
12.- Palästinalied (Instrumental)

viernes, 19 de diciembre de 2008

Tones on Tail - Everything! (1988)

En 1982 el ánimo separatista de Daniel Ash lleva a la formación de Tones on Tail, banda efímera y preámbulo de Love and Rockets, integrada también por Glenn Campling y Kevin Haskins (el último se incorporaría hasta el rompimiento de Bauhaus en 1983) editan varios sencillos y finalmente en 1984 “Pop” su único álbum. De todas sus grabaciones se desprenden cualquier cantidad ediciones posteriores, aquí la más completa recopilada hasta 1988, como su nombre lo indica “Everything!” tiene todo lo realizado por la banda y es muestra representativa de la calidad experimental tono azul profundo de Ash. Pocos temas como “Real Life” y “Twist” todavía suenan al “Burning from the inside“ pero la gran mayoría tiene una frecuencia lejana a la de Bauhaus; basta escuchar el inicio de “Go!” para cambiar el cuadrante gótico.

Disc One - Pop

1. Lions

2. War

3. Happiness

4. The Never Never (Is Forever)

5. Performance

6. Slender Fungus

7. Movement of Fear

8. Real Life

9. Rain

Disc Two

1. GO! (Club Mix)

2. Christian Says

3. Twist

4. Burning Skies

5. O.K., This is the Pops

6. You, the Night and the Music

7. When You're Smiling

8. There's Only One

9. Now We Lustre

10. A Bigger Splash

11. Copper

12. Means of Escape

13. Instrumental

14. Performance (7" version)

15. Shakes

16. Heartbreak Hotel (live)/interview

miércoles, 10 de diciembre de 2008

35"


35", originalmente cargada por Dal Nunes.

Fotografía arquitectónica en su máxima expresión. El trabajo de Dal Nunes, originaria de Brasil y radicada en Brasilia incluye también elementos humanos que acompañan y dan dimensión a la impresionante obra civil que es el motivo principal de sus tomas.
Imágenes sedantes por decir lo menos, que invitan a revisar con detenimiento cada detalle; placer visual, geometría, pureza de formas...
Vale la pena tomarse el tiempo necesario para revisar su extensa galería.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Pixies

En 1985 la ciudad de Boston ve nacer a Pixies, sin duda una de las bandas de rock más influyentes de los últimos años. Su nombre surge cuando Joey Santiago elige al azar una palabra de un diccionario “Pixie” y le gusta la definición de “pequeños elfos maliciosos”.

Formados por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering a un principio los Pixies eran apenas conocidos en Estados Unidos, consiguiendo mejor reconocimiento en Inglaterra, donde si logran una distribución masiva.

Su música con tintes de punk y surf esta construida en buena parte por crescendos donde pasan de momentos muy melódicos a explosiones furiosas que súbitamente nos llevan de nuevo a la calma, esto sumado a letras surrealistas interpretadas por la versátil voz de Black Francis da como resultado una de las influencias más importantes para la formación posterior del Grunge y desarrollo del Alternativo.

Su discografía es de sólo cuatro álbumes de estudio y la conforman Surfer Rosa de 1988, Doolittle de 1989, Bossanova de 1990 y finalmente Trompe le Monde de 1991. Me da risa recordar que allá por el 2000 se acercó con un amigo que vendía discos un mocoso con ese aire casual que da la seguridad de la ignorancia entre los quince y los veinte a preguntar por “el nuevo disco de los Pixies”, ya que el sujeto en cuestión se fue, yo emocionado y sacado de onda de que se hubieran juntado y trabajado en disco nuevo sin que tuviera el menor indicio le pregunté a mi amigo de que se trataba, a lo que respondió “no mames Joe, éste pendejo viene de ver El club de la Pelea y esta descubriendo que existen los Pixies”. Y es que durante los años de la separación adquirieron la popularidad que se les negó mientras estuvieron en activo dejando de ser una banda de culto para convertirse en auténticos ídolos. En este periodo saldrían cuatro discos recopilatorios de los cuales aquí les dejo dos donde por supuesto no aparece “Where Is My Mind?”

Pixies At The BBC (1998)

1. Wild Honey Pie

2. There Goes My Gun

3. Dead

4. Subbacultcha

5. Manta Ray

6. Is She Weird

7. Ana

8. Down to the Well

9. Wave of Mutilation

10. Letter to Memphis

11. Levitate Me

12. Caribou

13. Monkey Gone to Heaven

14. Hey

15. In Heaven (Lady in the Radiator Song)

Las grabaciones corresponden a seis sesiones de entre 1988 y 1991, gracias a una escasa producción “At the BBC” tiene un sonido duro y áspero desde que inicia con una interpretación del tema “Wild Honey Pie” de los Beatles hasta que termina con el otro cover incluido “In Heaven” de David Lynch que aparece en la película “Eraserhead” de 1977, hay que destacar también la esquizofrénica versión de “Is She Weird” y el guitarreo intermitente de “Down to the Well”.

Complete 'B' Sides (2001)

1. River Euphrates

2. Vamos (Live)

3. In Heaven

4. Manta Ray

5. Weird at My School

6. Dancing the Manta Ray

7. Wave of Mutilation (UK Surf)

8. Into the White

9. Bailey's Walk

10. Make Believe

11. I've Been Waiting for You

12. The Thing

13. Velvety Instrumental Version

14. Winterlong

15. Santo

16. Theme from Narc

17. Build High

18. Evil Hearted You

19. Letter to Memphis

Disco recopilatorio donde se incluyen todos los lados “B” de los seis sencillos lanzados en Inglaterra y uno de Estados Unidos, además de los videos de “Here Comes Your Man” y “Allison”. Excelente para aumentar la colección pues trae algunas rarezas como una versión lenta de “Wave of Mutilation”, la música de un video juego llamado “Narc” y varios covers de los cuales destaca una versión en español de “Evil Hearted You” que tocaban The Yardbirds allá en 1965 y “I've Been Waiting for You” de Neil Young aquí en la voz de Kim Deal, cierra el álbum una verdadera maravilla “Letter To Memphis” en una versión instrumental “cantada” muy al estilo de la guitarra de Joey Santiago.

martes, 11 de noviembre de 2008

Miguel Pappan


Gaia........, originalmente cargada por miguel_pappan.

Nacido en 1970 en Alemania, les presento una muestra del trabajo de este excelente fotógrafo que se define a sí mismo: "Soy un generalista... no especializado en cierta sección de fotos. Hay algunas fotos por tomarse ¿Para qué limitarse?"

miércoles, 5 de noviembre de 2008

lunes, 3 de noviembre de 2008

"Vivir en la Del Valle... en veinte miradas"


Siqueiros, originalmente cargada por El Félix.

Este viernes 7 de noviembre, a las 1930 hrs. se inaugura una exposición de fotografía sobre la Colonia Del Valle.
La cita es en el Café de la Selva. Torres Adalid 910, Plaza Mariscal Sucre.

La foto que ilustra esta entrada, pertenece a un buen amigo, conocido como El Félix.

Si no le tienen fobia a las reuniones de voyeristas (léase fotógrafos) y buscan pretextos para que nos veamos las caras, por ahí vamos a estar Gaby y yo.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Led Zeppelin BBC Sessions (1997)

En 1997 Jimmy Page remasteriza, produce y publica “Led Zeppelin BBC Sessions” con una selección de grabaciones que corresponden a tres sesiones de 1969 (disco uno) y un concierto del 1 de abril de 1971 en el Paris Theatre de Londres (disco dos).
El primer disco se tiñe de blues de principio a fin con versiones de “You Shook Me” y “I Can’t Quit You Baby” de Willie Dixon, la primera estandarte de su genero que ha sido interpretada por Earl Hooker, Muddy Waters y Jeff Beck entre otros, Zeppelin las incluye en su álbum debut de 1969 al igual que “Communication Breakdown” tema del cual se vienen 3 versiones.
Hay que destacar la calidad de grabación, además de la potencia y claridad en la voz de Plant, que en grabaciones posteriores en vivo se nota claramente afectada por los hábitos propios del Rock and Roll acostumbrados justo antes de subir al escenario, éste disco se escucha como siempre lo deseaste, aderezado por eufóricas interpretaciones de Bonham, la acostumbrada puntualidad de Jones y ejecuciones de Jimmy Paige muy cercanas a lo divino.
1. "You Shook Me"
2. "I Can’t Quit You Baby"
3. "Communication Breakdown"
4. "Dazed and Confused"
5. "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair"
6. "What Is and What Should Never Be"
7. "Communication Breakdown"
8. "Travelling Riverside Blues"
9. "Whole Lotta Love"
10. "Somethin' Else"
11. "Communication Breakdown"
12. "I Can't Quit You Baby"
13. "You Shook Me"
14. "How Many More Times"
Cabe mencionar que el track 5 “The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair” aparece en un álbum hasta éste BBC Sessions pues nunca fue grabada en estudio.
El segundo disco inicia con una breve presentación que de inmediato da lugar a una rabiosa “Imigrant Song” que abre camino a temas del Led Zeppelín II, III y previos del IV donde aunque el blues sigue presente ha sido dejado sólo como influencia. En “Black Dog” ya se puede escuchar un poco de la variación de potencia y claridad en la voz de Plant arriba mencionada, misma que se olvida por completo con los alucinantes 18:36 minutos de la segunda versión incluida en éste álbum de “Dazed And Confused”, posteriormente la lúgubre interpretación al órgano de Jones sirve de paracaídas en la mejor versión jamás hecha (según yo por supuesto) de “Stairway To Heaven”, que si la escuchas con atención notarás que con certeza fue de las primeras (o de plano la primera) vez que la tocaron en vivo, pues al inicio y al final el público esta expectante y no se escuchan los gritos y aplausos eufóricos que siempre la acompañan. DISCO DOS
1. "Immigrant Song"
2. "Heartbreaker"
3. "Since I've Been Loving You"
4. "Black Dog"
5. "Dazed and Confused"
6. "Stairway to Heaven"
7. "Going to California"
8. "That's the Way"
9. "Whole Lotta Love"
10. "Thank You"
Ya casi para terminar uno se topa así nada más con 13:45 minutos de una segunda versión, ahora en sándwich, de “Whole Lotta Love” que viene rellena de “Boggie Chillun” de John Lee Hooker, “Fixin’ To Die”, “That’s Alright Mama” y “A Mess Of Blues” (si, las que cantaba Elvis). Cierra ésta joya otra interpretación magistral, “Thank You” del Led Zeppelin II.
IMPRESCINDIBLE en toda discografía lunática, si todavía no lo tienen exijo liberen algo de porno en su disco duro para hacerle un espacio.

jueves, 30 de octubre de 2008

La última de los Coen: “Burn after Reading”

La semana pasada se estrenó la nueva cinta dirigida por Joel y Ethan Coen. El título en español es “Quémese después de leerse”.

Linda Litzke es empleada de un gimnasio y se percata de que necesita urgentemente una extensa cirugía plástica. Los costos de la intervención son muy elevados, por lo que, una vez que encuentra un Cd con información de la CIA ­­-que en realidad son las memorias del ex agente Osbourne Cox- ve en la extorsión, la manera de conseguir el dinero para su operación. Para ello, recurre a su amigo Chad Feldheimer, instructor de pesas con quien finalmente decide vender la información a los servicios de la inteligencia rusa.

El tema es simple, sin embargo, los hermanos Coen nos sorprenden una vez más con las incoherencias que pueden surgir de un absurdo como el anterior. A esta película la han catalogado como thriller o suspenso envuelto de comedia, lo cierto es que es una verdadera crítica a los estándares que se manejan en la sociedad de E.U. y que incluso, podemos apreciar ya en nuestra sociedad.

Para ello basta conocer a los personajes principales:

Linda Litzke (Frances McDormand), cuarentona y sin pareja, se programa citas a ciegas y está convencida de que necesita una cirugía plástica como remedio a su flacidez… absurdamente el nombre del gimnasio es BodyHard; al ver en el chantaje la forma de conseguir el dinero y las consecuencias que se le van presentando, el sentimiento de culpa se hace presente, lo que ocasiona que sus siguientes decisiones compliquen la situación. La actuación de Frances McDormand es excelente, el grado de absurdo al que puede llegar nos permite esbozar una sonrisa o una carcajada con toda la situación que va propiciando.

Chad Feldheimer (Brad Pitt) es un instructor de pesas que no muestra mayor inteligencia pero si mucha disposición por ayudar a Linda (¿alguna vez hemos escuchado que los instructores de pesas tienen el cerebro vacío?) Pues bueno, en esta cinta vemos algo totalmente diferente a lo acostumbrado por Brad Pitt; bajo la dirección de los hermanos Coen, su actuación es muy buena, pasa de ser el tipo malo y violento al chico buena onda, rubio y guapo pero sumamente estúpido.

Por otra parte está Osborne Cox (John Malcovich), quien decide comenzar a escribir sus memorias una vez que lo han despedido, mejor dicho, que renunció a la CIA. En esta publicación ve la forma de salir del hoyo (bien dicen ahora, escribe un libro y te vuelves rico!) Sin embargo, su frustración, alcoholismo y mal humor no se lo permiten.

Katie (Tilda Swinton) es la esposa de Cox, una pediatra que odia a los niños, posesiva y con ganas de divorciarse por lo que roba información de la computadora de su marido y que cree que le puede ser útil en el proceso. Katie tiene los recursos económicos y ve a su marido como a un ser inferior más aún después de perder su trabajo, ella se permite tener un amante que considera de su propiedad y al que presiona a divorciarse para que viva con ella. Su actuación no demerita un segundo pues nos muestra a una mujer dura y sin escrúpulos (y si consideramos sus facciones y rasgos físicos, que también reflejan dureza y sus ojos frialdad), tenemos una excelente combinación entre actuación y actriz para conseguir el objetivo de los Coen.

Harry Pfarrer (George Clooney) es el amante de Katie, un policía federal que presume de tener pistola -aunque no la haya disparado en alguna ocasión- también le gusta concertar citas a ciegas y, curiosamente después de cada relación sexual, tiene la necesidad de correr (entendiendo esto en sus dos acepciones, como ejercicio (literal) y a manera de huída). El papel de Clooney no se alejó de todo lo que anteriormente hayamos visto con él, sigue siendo el galán de la película, por decirlo de alguna manera, sin embargo, lo interesante de los hermanos Coen es que muestran a un galán estúpido, mujeriego y además paranoico.

Para completar el cuadro hay personajes que también ponen su granito de arena en esta historia de “espionaje involuntario”, como lo es Ted Treffon (Richard Jenkis) quien es el administrador del gimnasio y enamorado de Linda. Por otra parte vemos a J.K Simmons interpretando a un alto ejecutivo de la CIA y que no encuentra explicación para los hechos que se vienen dando.

Es cierto, el humor negro de los Coen está presente, el dinero también es el motor que desencadena los sucesos (como en otras de sus películas), la ironía verbal y visual, así como la sátira nos hace disfrutar esta cinta en donde la torpeza y la estupidez, se presentan incluso, en los agentes de la CIA (¿nos suena conocido?)

Amigos lunáticos y cinéfilos, a título personal, pido especial atención a la escena donde matan a Chad, increíble la forma en que estos extraordinarios directores nos sacan de contexto, nos dejan atónitos y nos quitan la sonrisa de la boca… aunque de inmediato nos regresan al contexto de lo absurdo.

lunes, 27 de octubre de 2008

Squirrel Nut Zippers - Hot (1997)

Formados en Carolina de Norte en 1993 por la pareja Jim Mathus y Katharine Whalen, SNZ toman su nombre de un caramelo de cacahuate que se vendía en EU allá en los años 20.
Dueños de un estilo ecléctico y añejo, con sabor a swing, jazz y desde luego un toque de blues, lanzan en 1997 su segundo disco "Hot", una imagen en blanco y negro que nos transporta por ciudades a lo largo del Misisipi hasta llegar a uno de esos bares de Nueva Orleans donde se sudaba bourbon, un lugar familiar para el encuentro y desencuentro, donde nadie quiere guardar un poco para noche siguiente. Seguramente van a recordar las trompetas de "Hell" tema con más éxito del disco que con todo y burbujas de jabón invita a una fiesta infernal, mis favoritas son "Put a lid on it","Memphis Exorcism" y "Meant to be" que me hace recordar a Billie Holiday.

sábado, 25 de octubre de 2008

Modern Living/Neurotica Series

Anoche, mientras revisaba una sesión fotográfica, Jess me mandó un enlace que resultó tan... ¿interesante, shockeante, perverso, inteligente, neurótico? que era imposible no ponerlo aquí.
No digo más. Denle click al título.

Dejo el enlace en el sitio acostumbrado para posteriores visitas

viernes, 24 de octubre de 2008

Rodrigo Mendoza (Srbagre)












“El arte es una expresión de la vida y plasmar los sentimientos y las emociones que ésta evoca es lo que nos hace humanos.”

Es en esta idea donde Rodrigo Mendoza, fotógrafo mexicano recién egresado, amante de la imagen, la cocina y la música, descubre su gusto por la fotografía. Una foto tomada por su padre con sus amigos, despierta en él a temprana edad la curiosidad que termina por desencadenar una pasión que posteriormente se convertiría en su profesión. A los 17 años decide formalizar sus estudios en la escuela Activa de Fotografía de la Ciudad de México y tres años bastan para concluirlos, definir su tendencia y comenzar a darle un toque personal a cada una de sus tomas. Seducido por la fotografía de retrato alternativo y paisaje es como emprende su camino.

Ha participado en diversos conciertos y desfiles de moda, aunque disfruta más robándole una fracción de segundo a un paisaje natural o montando sus escenarios propios.
Su trabajo de estudio no se limita a modelos experimentados, y al contrario busca en familiares, amigos y toda persona que esté dispuesta; modelos que traduzcan a si mismos la idea precisa de cada proyecto, logrando llevar a la realidad o irrealidad necesaria cada toma.
Después de veinte años de residencia y un par de exposiciones en la selva de concreto decide comenzar un nuevo ciclo viajando a La Paz, Baja California Sur.
Hasta aquí el texto tomado de la página de Flickr de Srbagre. Si desean visitarla y deleitar la mirada y la psique con sus otras obras, denle click al título de esta entrada

jueves, 23 de octubre de 2008

WHO WATCHES THE WATCHMEN?

En los 50´s y 60´s se casificaban las peliculas de ciencia ficcion como de serie B, filmes que no eran ni trasendentes en su forma y contenido; todo eso cambio en 1968 con Stanley Kubrick y 2001 Odisea del espacio. Algo semejante sucede con las producciones que se nutren de los comics, solo que con la diferencia de que han sido un exito en taquilla desde 1978 con Superman de Richard Donner. Ha habido pelicuas aceptables, dignas de los heroes y superheroes de papel y hasta una que casi alcanza el exito de la supertaquillera "TITANIC" de James Cameron y esta es "Batman Dark knight" de Christoper Nolan con Christian Bale y el inmejorable Heath Ledger, que caracterizo un Joker muy inspirado en "The killing joke" de Alan Moore. Aproposito del Sr.Alan Moore, de él se han hecho adaptaciones de algunas de sus obras como "From hell" de los hermanos Huges ó "V de vendetta" producida por los hermanos Wachowski (los creadores de Matrix) y dirigida por James McTeigue; la obra mas pulida y con un contenido mas profundo en lo psicologico y emocional sobre superheroes es "WATCHMEN", una de sus series mas respetables y la cual llegara a la pantalla en Marzo del 2009. Dirigida por Zack Snyder (director y creador visual de "300"), esta adaptacion ha creado una expectativa muy amplia respecto al resultado porque: -Snyder ha respetado el tiempo y la linea cronologica de los acontecimientos. -Snyder no se define como creador ó artista sino mas bien como artesano cinematografico. -"Watchmen" es la obra madura respecto a superheroes, por no decir la obra maestra. -No hay estrellas de Hollywood en los roles principales, solo actores en toda la extension de la palabra. -A pesar de situar la historia en 1985 y nutrirse de la postguerra, Viertnam y la guerra fria como antecedente, el dilema humano es profundamente actual. Por esto se da la expectativa de estar ante la obra que situe y de respetabilidad al genero cinematografico de los superheroes, esperemos que así sea y si no lo es, sera una pelicula muy disfrutable como lo es "300". Who watches the watchmen?

Covereando

Soy un aferrado y me gusta escuchar una y otra vez la misma música, la que me ha acompañado durante años, adoptando el promo de Rock 101: "El soundtrack de la película de mi vida"

Y como parte de ese rasgo obsesivo, me da por escuchar covers. Normalmente dejan mucho que desear, pero aquí van unas cuantas excepciones.

Del buen Joe Lynn Turner, gringo ex Deep Purple, ex Rainbow y con una amplia carrera en otras bandas y como solista, elegí Sunshine of your love, original de The Cream e incluída en su álbum Under Cover, de 1997. Y de su álbum de 1999 Under Cover 2, Born to be wild, original de Steppenwolf (dicen que esta rola fue la que dio origen al Heavy Metal, ¿será?).

Y para que sigan ejercitando las orejas, del vocalista noruego Jorn Lande, que ha estado en tantas bandas que me da hueva citarlas, escuchen Naked City, original de Kiss y Perfect Strangers, de los maestros de Deep Purple; ambas rolas están incluídas en su disco Unlocking The Past publicado el 2007.

Si les latió, chido, si no, ¡jódanse!

Más info:
Jorn Lande
Joe Lynn Turner

miércoles, 22 de octubre de 2008

NIN - The Slip (2008)

Reciente álbum de estudio de Nine Inch Nails disponible de manera gratuita en una variedad de formatos de alta y altísima calidad en su página oficial. Envuelto en la atmósfera experimental a la cual ya nos tiene acostumbrados, Trent Reznor nos regala un sonido potente que evoca engranes oxidados por sangre en una fusión metal-orgánica reuniendo de manera impecable las tendencias seguidas por la banda en los últimos años, salpicado por ese bajo y guitarra tan característicos de Joy División en temas como “Echoplex” y “Demon Seed”, por momentos siento con “The Slip” más que con otros discos, NIN le entra a un sonido electrónico de factura actual, basándose a veces en ritmos propios del house, como ejemplo “Discipline” que es el primer sencillo. No pueden faltar los temas de ambiente aletargado donde acompañado de piano Reznor obliga a la introspección como “Ligths in the sky” ligadita a “Corona Radiata”. En general un sonido familiar y siempre placentero de escuchar.
No me pude aguantar las ganas y acá incluyo otros dos temas del “The Fragile” de 1999, creo que los encontrarán más que apropiados para una sesión de D&D.

sábado, 18 de octubre de 2008

¡Metal!


¡Metal!, originalmente cargada por lonerock1970.

Los Pegasos de Bellas Artes, y sus jinetes ¡Son Metaleros!

¿No lo creen? ahí va la prueba:

From Russia with love: Dying in the white sky
Entre Power y Gothic: R'lyeh the Dead
Algo tranquilito: Shattered
Clávense en la guitarra: Day of Doom
La batería más rápida del universo conocido: The Sacrilegious Scorn

martes, 14 de octubre de 2008

Dos fotógrafos

Gorgeous MINI Gorgeous MINI, originalmente cargada por Anthony Koeslag.

Esta hermosura pertenece al fotógrafo Anthony Koeslag, radicado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Desafortunadamente su galería se encuentra censurada por Flickr, pero escarbando un poco pueden acceder a la totalidad de sus fotos. Ampliamente recomendado, es uno de mis fotógrafos favoritos (si es que eso les sirve de referencia). Presten especial atención al freno de mano, tiene una función fálica dentro del contexto que haría brincar de gusto al mismísimo Freud.

Show Bizarre

Esta otra pertenece a un gran amigo, que no obstante ser parte de la generación que actualmente anda en los veintes, nada en común tiene con los cerebros vacíos que predominan entre nuestros sucesores. Actualmente vive en La Paz, Baja California Sur, pero en cuanto ande por estos lares lo convocaré a unas chelas. Hemos tomado fotos juntos, así que puedo garantizar que es brutalmente bueno en eso de apuntar y disparar. Esta foto pertenece a una serie especialmente significativa, que tiene cierta influencia de la vieja película Freaks de Tod Browning. El placer de admirar su trabajo pueden encontrarlo aquí: SrBagre.

El Acústico - Memphis la Blusera (1999)

Paseo acústico por la música de Memphis la Blusera, banda del centro de Buenos Aires, prácticamente desconocidos en nuestras latitudes lanzan su primer álbum “Alma bajo la lluvia” en 1982 para terminar su trayectoria con “…etc” en el 2005, editando un total de 13 discos (incluyendo la edición de aniversario, en vivo y éste acústico). Bajo la dirección de Adrían Otero (voz) y Daniel Beiserman (bajo), de la Blusera escurre ese sonido urbano tan callejero, en parte gracias a su origen en el barrio La Paternal y al empeño de la banda por conservar intactas las costumbres propias de su entorno (amor y desengaño). Seguramente a varios de ustedes, temas como “La sirenita y el lobo de mar” o “La última lágrima” les darán la perfecta ocasión para la camaradería etílica (inviten). Como muestra acá les dejo “Decime cuando” o si prefieren pueden descargar completo el disco El acústico.