Haruki Murakami

"No se deje engañar por las apariencias. Realidad no hay más que una"{} En 1987 con la publicación de "Norwegian Wood" (Tokio Blues), occidente conoció a Haruki Murakami, un escritor japones al cual solo le importa que lean sus libros y en la trama de sus escritos hay humor y surrealismo, realidad y onírismo se conjugan para hacer un equilibrio entre sus personajes.{} Murakami es muy reservado para su vida personal, tanto que una vez declaro: "Tengo pánico a convertirme en una celebridad y tomo todas las medidas posibles para hacer que eso no ocurra".{} Sobre el hecho de escribir dijo en una de las pocas entrevistas que da, al diario "El País": "Eso de escribir una novela. Acudir en busca de lo obscuro, de lo que no sabes de ti. Si lo intentas, puede salir bien. Si eres capaz de traspasar esas fronteras, puedes convertirte en alguien que interesa de manera global y encontrar almas comunes en Asia, en África. Si tienes valentía de traspasar el muro, la frontera ante el que te sientes solo y desarmado. Atraviesas el muro y puedes convertirte en otro. Puedes ser más libre además".{} A traducido al japones a escritores como: F. Scott Fitzgerald, Raymond Carver, John Irving, Truman Capote, J. D. Salinger, Raymund Chandler, Theroux, etc, y homenajeado indirectamente a otros como Franz Kafka en "Kafka en la orilla" y a George Orwell en "1Q84", su más reciente novela.{} Murakami escribe de la soledad, el dolor, la frustración, el amor y el desamor, la memoria metafísica, y los encuentros y desencuentros paralelos, esto lo hace para divertirse y lo que le importa es ser auténtico; escribir una novela realista le aburre y no tiene intención de hacer algo igual, ni interés en el pasado, la escritura le ayuda a conocerse mejor, profundizar en el pozo de su ser. En su novela "1Q84"(Tusquets editores, 2011), Aomame se encuentra en medio de un tráfico anormal, mientras sus pensamientos divagan mientras escucha la "Sinfonietta" de Leos Janácek, en un taxi privado y vamos siendo testigos del desenfado y la inteligencia de Aomame. Con Tengo, su segundo personaje, tenemos su recuerdo de cuando tenía año y medio, y esto desemboca en una memoria metafísica que describe lo profundo y sensible que es Tengo.{} "1Q84" esta estructurada en tres partes, y no podía ser de otra forma para poder describir el caos y el destino común que tienen estos dos personajes. Murakami es un melómano de corazón, con una colección de más de 7,000 viniles que son su orgullo, es un defensor de la cultura Pop en todas sus variantes, escribe para asumir el control de su obra, ya que no esta hecho para trabajar en equipo y que a sus 62 años todavía tiene proyectos para llevar a cabo y ojala así sea.{} Libros de Haruki Murakami {} "Hear the Wind Sing" 1978 {} "Pinball 1973" 1980 {} "La caza del carnero salvaje" 1982{} Que conforman la trilogía de la rata {} "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas" 1985 {} "Norwegian Wood" (Tokio Blues) 1987 {} "Dance dance dance" 1988{} "Al sur de la frontera, al oeste del sol" 1992{} "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" 1995{} "Sputnik, mi amor" 1999{} "Kafka en la orilla" 2002{} "After Dark" 2004 {} "1Q84" 2009

Janacek : Sinfonietta (mvt. 1 et 2)

O Anticristo de Lars Von Trier (Prólogo)

ANTICRISTO

"La naturaleza es la iglesia de Satán" Se apagan las luces y después de una breve presentación, suena el ária "Lascia ch'io pianga" del Rinaldo de Händel (deja que llore/mi cruel suerte/y que suspire/por la libertad./El dolor infringe/este sesgo/de mi martirio/soló por piedad)(1), transcurren las escenas muy lentamente de un niño que sale de su cuna mientras sus padres copulan furiosamente, la tensión va creciendo y el desconsuelo se ve venir. Este es el prólogo y es contundente, hermosamente filmada no mitiga la tragedia desatada en los capitulos siguientes;(I)Desconsuelo, que va de la ansiedad al miedo, (II)Dolor (el caos reina), que aborda el contagio del miedo, (III)Desesperación (genocidio), la locura antes del exterminio, (IV)Los tres gnomos, dolor, desesperación, desconsuelo, y el epílogo en el cual hay un largo peregrinar de mujeres con el rostro difuminado mientras se escucha el ária que abre la cinta. Película que se sirve del thriller psicológico con elementos de cine de terror, para sumergirnos en la vorágine del universo femenino, entendido este comó la naturaleza del origen de la vida. El dolor cede a la culpa, de la cual nace el rencor que crece en odío, esto dentro de la relación de pareja de los personajes en la historia del "autoproclamado mejor director del mundo". Parábola extraña y fascinante que en una primera lectura sería la cinta mas misógina filmada últimamente, pero es más de lo que aparenta entre escenas de sexo explícito, mutilación y automutilación, es una profunda reflexión de las parejas humanas que poco a poco se van distanciando. Polémica hasta la médula, esta cinta no pasa indiferente, ya sea por su hermosa fotografía (sus imágenes tomadas por una cámara V4 PHANTOM que da mil fotogramas por segundo), su visión tan particular de la condición humana, la historia en la cual se da a entender la justificación de la quema de brujas en los siglos XVI y XVII, la tortura e indiferencia hacia la niñez; misóginia, deseo sexual, sádismo como elementos de profundo arraigo en la naturaleza humana, la magnífica actuación de Charlotte Gainsbourg, en fin, una película controversial de un director que sabe perfectaménte su trabajo y lo que quiere decir, una maestro cinematográfico. (1)Larissa Ferrer ANTICRISTO (2009) Director-guionista: Lars Von Trier, fotografía color/blanco y negro: Anthony Dod Mantle, Protagonistas: Charlotte Gainsbourg, William Dafoe.

Plenilunio y Perigeo

Plenilunio y Perigeo, originalmente cargada por Aldar Adame.

Onírico

¿Y si en tus brazos hay un sueño que te vuelve inalcanzable? si en el brillo de la luna, tu sombra es onírico recuerdo, borroso como mi mente llena de alcohol... La agonía de la lejanía se asemeja al fondo de la botella, los minutos cuelgan de un tendedero, se escapan por la ventana abierta, las voces en la calle rompen a ratos el sueño... La oscuridad, siempre fiel guardando secretos, es siempre fiel revelando tu silueta distorsionada ya en el fondo de la botella rota al final... el dolor es igual de intenso que el calor de las caricias, el olvido suele tardar mucho, el alcohol retarda la espera, fiel melancolía apartada del calor, fiel soledad rondando la orilla del colapso, fiel la cruda hasta la próxima borrachera, fiel la botella rota en el viaje onírico...

THE KING OF LIMBS

"The king of limbs" de Radiohead, que sin tomar en cuenta los discos alternos que complementan los álbumes conocidos, sería su octavo larga duracion. Trabajo contundente como lo ha sido desde "The bends", se sirve de atmósferas a base de percusiones electrónicas y la cadencia de baladas fantasmagóricas. El disco puede dividise en dos partes, en que la primera que va de "Bloom" a "Feral" se aventuran a sonidos que no se les habían escuchado antes, explorando por un pop rock electrónico, que a primera oida uno no lo acepta del todo. En la segunda parte que va de "Lotus Flower" a "Separator" matizan el sonido a un nivel mas terso, sin dejar el ritmo cadencioso y repetitivo; es un trabajo que va de lo agresivo a la suave caricia, un trabajo maduro que da continuidad al legado RADIOHEAD.

LA TRIPLE AAA DE AMERICA

La triple AAA de America esta conformada por tres grupos que surgieron durante la primera decada del 2000, y que sin un afan de reconocimiento y sì mucha inovacion se han conformado como tres propuestas de tomar en cuenta dentro de la música del nuevo milenio. El primer grupo esta conformado por Greg Edwards (del grupo Fàilure) en el bajo y guitarra, Carla Azar (de Ednasawp) en la batería y Eugene Goreshter como vocalista, ellos forman el trio californiano "AUTOLUX" que con apenas dos discos, "Future perfect"(2004) y "Transit transit" (2010), es una de las bandas de indie rock que revitalizan la escena norteamericana, al grado de que músicos como Trent Reznor y Thom Yorke la ubican como un de las mejores del año pasado. Unkle por su parte a tenido una mezcla con una cancion de esta banda (Turnstile Blues) que viene en su Unkle surrender sounds session 4 y una colaboracion con ellos (Joy Factory) en su ultimo disco "War stories". AUTOLUX es una banda que aun no ha dado lo mejor y aun así ha construido un sonido propio, con una guitarra agresiva contrastando con un bajo suave y elegante, con una batería que va entre lo cadencioso y el golpe furioso de una estampida, en fin una banda que se encamina hacia alturas insospechadas. Un grupo que con 8 álbumes de estudio, ubica su octavo trabajo (Merriweather Post Pavilion) como uno de los mejores de la década que termino (eso tomando la apreciacion de que es un álbum que refleja la coyuntura cultural que le gesto), es "ANIMAL COLLECTIVE", una agrupación de músicos experimentales de Maryland, E.U. que está conformada por David Portner (Avery Tare), Noah Lennox (Panda Bear), Josh Dibb (Deakin) y Brian Weitz (Geologist). Estos son musicos que no le temen a la experimentación con diferentes ideas y corrientes, que dan continuidad al Pop monumental propuesto por los Beatles; prescindiendo de guitarra y batería en su sonido y apoyandose con sintetizadores, cajas de ritmo y teclados dan una textura electrónica a los cantos es coro que a veces parecen tribales. Agrupación ambiciosa que con el soberbio Merriweather Post Pavillon (2009), van ganando un lugar privilegiado en la música electrónica, ellos son ANIMAL COLLECTIVE. Con tres álbumes ARCADE FIRE se ubica como el perfecto ejemplo del éxito de un grupo a través del Internet, ya que alcanzo una puntuación de 9.7 por parte de Pitchfork Media (publicación en Internet de crítica musical), sin una discografía fuerte que los apoyara en 2004 con "Funeral", su primer álbum. David Bowie grabó con la banda el tema "Wake Up" en el 2005 y en la gira del Vértigo Tour la misma canción sirvió a U2 para abrir sus conciertos, aparte de que ARCADE FIRE fue telonero en tres conciertos de la gira; Robert Plant los ha mencionado en algunas entrevistas como referencia musical y David Byrne los reconoce y admira. Es una agrupación que se encontró de pronto en las ligas mayores. La banda canadiense tiene el sonido de violines, mandolinas, acordeón, guitarra eléctrica, batería órgano, piano y eso les da un aire de nostalgia y esperanza dotándolos de un estilo melancólico y desenfadado que ha cautivado a una creciente legión de fans. Con "Neon Bible" (2006) se sitúan como una de las mas grandes propuestas del rock actual, este disco fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da un sonido más acústico y espectral que dota a algunos temas un aire de poderío y grandeza, como es el caso de "Intervention" o "My body is a cage" (del cual Peter Gabriel hizo un cover en "Scratch my back"). Su primer tropiezo es "The Suburbs" (2010), un álbum repetitivo pero que aún así no deja de ser un buen disco de compañía. Win Butler y Régine Chassagne (matrimonio fundador) junto con Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbuy, Sarah Neufeld, Jeremy Gara, Pietro Amato y Marika Anthony-Shaw son una banda joven, sencilla y que pondera la amistad en su relación, motivo que hace suponer que aun faltan buenos discos por venir y ojala así sea.

Gary Moore

, originalmente cargada por Aldar Adame.

4 de Abril 1952- 6 de Febrero 2011.

After the war. Empty rooms. Led clones. Over the hills and far away. Still got the blues. Parisienne walkways.

No tocar el infinito...

NO TOCAR EL INFINITO Cuando ante mí se abrió tu sur, no lo encontré misterioso, pero la humedad seguía siendo mágica, tocar ese mar tan inmenso con mis dedos fue un acto casi profano... No tocar el infinito. Si es que fue un sueño fue profundo pero breve... No supe cuándo empezó, me gustaba remar en ese mar redescubierto, describirlo con mi lengua explorarlo con la mente, bucearlo hasta el éxtasis hasta naufragar en tu fondo... Fin del viaje, insignificancia, brevedad de la humedad abundante, claridad en la frondosa oscuridad de un infinito ya lejano y nunca más tocado por mi mente...