De malpensados e irreverentes...

Cuando en 1952, el escritor griego Nikos Kasantsakis publicó La última tentación de Cristo, la reacción de jerarcas tanto católicos como ortodoxos fue la de ofenderse a un grado tal que el Vaticano incluyó la novela en el Índex Librorum prohibitum (Índice de libros prohibidos por el Vaticano), en tanto, los ortodoxos lo excomulgaron aún cuando el autor aseguraba que escribirla sólo fue un acto de fé religiosa; tan no lo perdonaron que a su muerte en 1956 sólo se permitió que su cuerpo fuera enterrado a un lado de las murallas de su natal isla de Creta. En 1988 se estrenó la adaptación cinematográfica de Martin Scorsese: La última tentación de Cristo; el mundo cristiano en general volvió a sufrir un arrebato de cólera tal, que si bien, Scorsese no fue excomulgado, La Academia Hollywoodense le quedó a deber los Óscares; igual acto de miseria padeció Kasantsakis cuando no recibió el premio Nobel de literatura del '56. En 2007, Discovery Channel difundió un documental que una vez más sacudió los cimientos del cristianismo: La tumba perdida de Jesús (The lost Tomb of Jesus), el diario mexicano La Prensa, conocido por ser ultrareaccionario, publicó un titular del hecho así: ¡HEREJÍA! Dicho documental presentó pruebas de ADN donde se comprobó que Jesús no sólo tuvo a Magdalena como pareja, además tuvo descendencia. National Geographic fue más allá cuando presentó El Evangelio Prohibido de Judas. Tras la muerte de Vojtyla, seguida de fuertes escándalos de curas pederastas en varios países, la credibilidad del crisitanismo está a la baja. Me convenzo de que el cristianismo lleva el mismo destino que otras religiones previamente ejercidas en Egipto o Babilonia: cuando una verdad absoluta se vuelve obsoleta, pasa a ser pieza de museo. O como dijo el filósofo alemán Bertold Bretch acertadamente: "El cristianismo es una gran idea, es una lástima que jamás se haya llevado a cabo".

PJ Harvey, John Parish - Black Hearted Love

Ya van 20 años y diez discos que Polly Jean Harvey ha recorrido, y su música sigue sonando actual, vital, cruda y autentica.{} Esta cantautora inglesa tiene una fórmula simple y efectiva, nunca sonar igual que el disco anterior y aplicar siempre lo aprendido, esta es una razón por la cual ha tenido un éxito moderado, pero esto no es algo que le preocupe demasiado a la Harvey. Ella inicio con el bajista Steve Vaughan y el baterista Rob Ellis, juntos conformaron el grupo de Harvey que grabó los dos primeros discos; Dry (1992), Rid of Me (1993){} Ya en el tercero como solista graba "To Bring You My Love" de 1995, que desarrolla un sonido blusero junto con el bajista Mick Harvey y los gutarristas Joe Gore y John Parish, que por cierto con este último ha conformado una relación profesional muy fructífera que diera su primera muestra con "Dance Hall At Louse Point" del 96, este mismo año graba un dueto con su contraparte masculina Nick Cave, "Henry Lee" es el tema del disco "Murder Balads" del Sr. Cave.{} Durante 1998 Harvey saca el álbum "Is the Desire?" con el cual experimenta con la música electrónica y este es su disco favorito, ya que le sirvió para mantener a distancia sentimientos personales. El 2000 ve venir "Stories from the city, Stories from the sea" en el cual regresa Rob Ellis y junto con Mick Harvey estructuran con P. J. un sonido mas limpio pero poderoso en cuanto a música y letra, en este álbum colabora Thom Yorke en tres tracks, destacando en "This Mess We´re In".{} En 2004 lanza "UH HUH HER" que le significa un regreso a su sonido rock pero menos crudo, por cierto un grupo conformado por Camila Grey y Leisha Hailey toma su nombre de este disco. Un rumbo distinto tomo "White Chalk" que vio la luz el 2006 y esta conformado por baladas obscuras a piano en donde la letra y su significado es el principal ingrediente. Para el 2009 continua su colaboración con John Parish en el disco "A Woman a Man Walked By", con el cual explora en el rock experimental, el folk y un aire de Grunge.{} Harvey se nutre de la poesía siendo sus poetas mas admirados Ted Hughes, Raymond Carver y Billy Childsh. Para sus 20 años de carrera saca el álbum "Let England Shake" que le encuentra con un sonido folk ingles, el cual sirve como medio para hallarse con su gente, su patria, su tierra, pero con esa busqueda constante con instrumentos atipicos dentro del rock.{} Polly Jean Harvey que nació un 9 de Octubre de 1969 y con casi 42 años, lleva a cabo la voz, la música, la composición de una propuesta que no pasa desapercibida.

Haruki Murakami

"No se deje engañar por las apariencias. Realidad no hay más que una"{} En 1987 con la publicación de "Norwegian Wood" (Tokio Blues), occidente conoció a Haruki Murakami, un escritor japones al cual solo le importa que lean sus libros y en la trama de sus escritos hay humor y surrealismo, realidad y onírismo se conjugan para hacer un equilibrio entre sus personajes.{} Murakami es muy reservado para su vida personal, tanto que una vez declaro: "Tengo pánico a convertirme en una celebridad y tomo todas las medidas posibles para hacer que eso no ocurra".{} Sobre el hecho de escribir dijo en una de las pocas entrevistas que da, al diario "El País": "Eso de escribir una novela. Acudir en busca de lo obscuro, de lo que no sabes de ti. Si lo intentas, puede salir bien. Si eres capaz de traspasar esas fronteras, puedes convertirte en alguien que interesa de manera global y encontrar almas comunes en Asia, en África. Si tienes valentía de traspasar el muro, la frontera ante el que te sientes solo y desarmado. Atraviesas el muro y puedes convertirte en otro. Puedes ser más libre además".{} A traducido al japones a escritores como: F. Scott Fitzgerald, Raymond Carver, John Irving, Truman Capote, J. D. Salinger, Raymund Chandler, Theroux, etc, y homenajeado indirectamente a otros como Franz Kafka en "Kafka en la orilla" y a George Orwell en "1Q84", su más reciente novela.{} Murakami escribe de la soledad, el dolor, la frustración, el amor y el desamor, la memoria metafísica, y los encuentros y desencuentros paralelos, esto lo hace para divertirse y lo que le importa es ser auténtico; escribir una novela realista le aburre y no tiene intención de hacer algo igual, ni interés en el pasado, la escritura le ayuda a conocerse mejor, profundizar en el pozo de su ser. En su novela "1Q84"(Tusquets editores, 2011), Aomame se encuentra en medio de un tráfico anormal, mientras sus pensamientos divagan mientras escucha la "Sinfonietta" de Leos Janácek, en un taxi privado y vamos siendo testigos del desenfado y la inteligencia de Aomame. Con Tengo, su segundo personaje, tenemos su recuerdo de cuando tenía año y medio, y esto desemboca en una memoria metafísica que describe lo profundo y sensible que es Tengo.{} "1Q84" esta estructurada en tres partes, y no podía ser de otra forma para poder describir el caos y el destino común que tienen estos dos personajes. Murakami es un melómano de corazón, con una colección de más de 7,000 viniles que son su orgullo, es un defensor de la cultura Pop en todas sus variantes, escribe para asumir el control de su obra, ya que no esta hecho para trabajar en equipo y que a sus 62 años todavía tiene proyectos para llevar a cabo y ojala así sea.{} Libros de Haruki Murakami {} "Hear the Wind Sing" 1978 {} "Pinball 1973" 1980 {} "La caza del carnero salvaje" 1982{} Que conforman la trilogía de la rata {} "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas" 1985 {} "Norwegian Wood" (Tokio Blues) 1987 {} "Dance dance dance" 1988{} "Al sur de la frontera, al oeste del sol" 1992{} "Crónica del pájaro que da cuerda al mundo" 1995{} "Sputnik, mi amor" 1999{} "Kafka en la orilla" 2002{} "After Dark" 2004 {} "1Q84" 2009

Janacek : Sinfonietta (mvt. 1 et 2)

O Anticristo de Lars Von Trier (Prólogo)

ANTICRISTO

"La naturaleza es la iglesia de Satán" Se apagan las luces y después de una breve presentación, suena el ária "Lascia ch'io pianga" del Rinaldo de Händel (deja que llore/mi cruel suerte/y que suspire/por la libertad./El dolor infringe/este sesgo/de mi martirio/soló por piedad)(1), transcurren las escenas muy lentamente de un niño que sale de su cuna mientras sus padres copulan furiosamente, la tensión va creciendo y el desconsuelo se ve venir. Este es el prólogo y es contundente, hermosamente filmada no mitiga la tragedia desatada en los capitulos siguientes;(I)Desconsuelo, que va de la ansiedad al miedo, (II)Dolor (el caos reina), que aborda el contagio del miedo, (III)Desesperación (genocidio), la locura antes del exterminio, (IV)Los tres gnomos, dolor, desesperación, desconsuelo, y el epílogo en el cual hay un largo peregrinar de mujeres con el rostro difuminado mientras se escucha el ária que abre la cinta. Película que se sirve del thriller psicológico con elementos de cine de terror, para sumergirnos en la vorágine del universo femenino, entendido este comó la naturaleza del origen de la vida. El dolor cede a la culpa, de la cual nace el rencor que crece en odío, esto dentro de la relación de pareja de los personajes en la historia del "autoproclamado mejor director del mundo". Parábola extraña y fascinante que en una primera lectura sería la cinta mas misógina filmada últimamente, pero es más de lo que aparenta entre escenas de sexo explícito, mutilación y automutilación, es una profunda reflexión de las parejas humanas que poco a poco se van distanciando. Polémica hasta la médula, esta cinta no pasa indiferente, ya sea por su hermosa fotografía (sus imágenes tomadas por una cámara V4 PHANTOM que da mil fotogramas por segundo), su visión tan particular de la condición humana, la historia en la cual se da a entender la justificación de la quema de brujas en los siglos XVI y XVII, la tortura e indiferencia hacia la niñez; misóginia, deseo sexual, sádismo como elementos de profundo arraigo en la naturaleza humana, la magnífica actuación de Charlotte Gainsbourg, en fin, una película controversial de un director que sabe perfectaménte su trabajo y lo que quiere decir, una maestro cinematográfico. (1)Larissa Ferrer ANTICRISTO (2009) Director-guionista: Lars Von Trier, fotografía color/blanco y negro: Anthony Dod Mantle, Protagonistas: Charlotte Gainsbourg, William Dafoe.

Plenilunio y Perigeo

Plenilunio y Perigeo, originalmente cargada por Aldar Adame.

Onírico

¿Y si en tus brazos hay un sueño que te vuelve inalcanzable? si en el brillo de la luna, tu sombra es onírico recuerdo, borroso como mi mente llena de alcohol... La agonía de la lejanía se asemeja al fondo de la botella, los minutos cuelgan de un tendedero, se escapan por la ventana abierta, las voces en la calle rompen a ratos el sueño... La oscuridad, siempre fiel guardando secretos, es siempre fiel revelando tu silueta distorsionada ya en el fondo de la botella rota al final... el dolor es igual de intenso que el calor de las caricias, el olvido suele tardar mucho, el alcohol retarda la espera, fiel melancolía apartada del calor, fiel soledad rondando la orilla del colapso, fiel la cruda hasta la próxima borrachera, fiel la botella rota en el viaje onírico...

THE KING OF LIMBS

"The king of limbs" de Radiohead, que sin tomar en cuenta los discos alternos que complementan los álbumes conocidos, sería su octavo larga duracion. Trabajo contundente como lo ha sido desde "The bends", se sirve de atmósferas a base de percusiones electrónicas y la cadencia de baladas fantasmagóricas. El disco puede dividise en dos partes, en que la primera que va de "Bloom" a "Feral" se aventuran a sonidos que no se les habían escuchado antes, explorando por un pop rock electrónico, que a primera oida uno no lo acepta del todo. En la segunda parte que va de "Lotus Flower" a "Separator" matizan el sonido a un nivel mas terso, sin dejar el ritmo cadencioso y repetitivo; es un trabajo que va de lo agresivo a la suave caricia, un trabajo maduro que da continuidad al legado RADIOHEAD.