Onírico

¿Y si en tus brazos hay un sueño que te vuelve inalcanzable? si en el brillo de la luna, tu sombra es onírico recuerdo, borroso como mi mente llena de alcohol... La agonía de la lejanía se asemeja al fondo de la botella, los minutos cuelgan de un tendedero, se escapan por la ventana abierta, las voces en la calle rompen a ratos el sueño... La oscuridad, siempre fiel guardando secretos, es siempre fiel revelando tu silueta distorsionada ya en el fondo de la botella rota al final... el dolor es igual de intenso que el calor de las caricias, el olvido suele tardar mucho, el alcohol retarda la espera, fiel melancolía apartada del calor, fiel soledad rondando la orilla del colapso, fiel la cruda hasta la próxima borrachera, fiel la botella rota en el viaje onírico...

THE KING OF LIMBS

"The king of limbs" de Radiohead, que sin tomar en cuenta los discos alternos que complementan los álbumes conocidos, sería su octavo larga duracion. Trabajo contundente como lo ha sido desde "The bends", se sirve de atmósferas a base de percusiones electrónicas y la cadencia de baladas fantasmagóricas. El disco puede dividise en dos partes, en que la primera que va de "Bloom" a "Feral" se aventuran a sonidos que no se les habían escuchado antes, explorando por un pop rock electrónico, que a primera oida uno no lo acepta del todo. En la segunda parte que va de "Lotus Flower" a "Separator" matizan el sonido a un nivel mas terso, sin dejar el ritmo cadencioso y repetitivo; es un trabajo que va de lo agresivo a la suave caricia, un trabajo maduro que da continuidad al legado RADIOHEAD.

LA TRIPLE AAA DE AMERICA

La triple AAA de America esta conformada por tres grupos que surgieron durante la primera decada del 2000, y que sin un afan de reconocimiento y sì mucha inovacion se han conformado como tres propuestas de tomar en cuenta dentro de la música del nuevo milenio. El primer grupo esta conformado por Greg Edwards (del grupo Fàilure) en el bajo y guitarra, Carla Azar (de Ednasawp) en la batería y Eugene Goreshter como vocalista, ellos forman el trio californiano "AUTOLUX" que con apenas dos discos, "Future perfect"(2004) y "Transit transit" (2010), es una de las bandas de indie rock que revitalizan la escena norteamericana, al grado de que músicos como Trent Reznor y Thom Yorke la ubican como un de las mejores del año pasado. Unkle por su parte a tenido una mezcla con una cancion de esta banda (Turnstile Blues) que viene en su Unkle surrender sounds session 4 y una colaboracion con ellos (Joy Factory) en su ultimo disco "War stories". AUTOLUX es una banda que aun no ha dado lo mejor y aun así ha construido un sonido propio, con una guitarra agresiva contrastando con un bajo suave y elegante, con una batería que va entre lo cadencioso y el golpe furioso de una estampida, en fin una banda que se encamina hacia alturas insospechadas. Un grupo que con 8 álbumes de estudio, ubica su octavo trabajo (Merriweather Post Pavilion) como uno de los mejores de la década que termino (eso tomando la apreciacion de que es un álbum que refleja la coyuntura cultural que le gesto), es "ANIMAL COLLECTIVE", una agrupación de músicos experimentales de Maryland, E.U. que está conformada por David Portner (Avery Tare), Noah Lennox (Panda Bear), Josh Dibb (Deakin) y Brian Weitz (Geologist). Estos son musicos que no le temen a la experimentación con diferentes ideas y corrientes, que dan continuidad al Pop monumental propuesto por los Beatles; prescindiendo de guitarra y batería en su sonido y apoyandose con sintetizadores, cajas de ritmo y teclados dan una textura electrónica a los cantos es coro que a veces parecen tribales. Agrupación ambiciosa que con el soberbio Merriweather Post Pavillon (2009), van ganando un lugar privilegiado en la música electrónica, ellos son ANIMAL COLLECTIVE. Con tres álbumes ARCADE FIRE se ubica como el perfecto ejemplo del éxito de un grupo a través del Internet, ya que alcanzo una puntuación de 9.7 por parte de Pitchfork Media (publicación en Internet de crítica musical), sin una discografía fuerte que los apoyara en 2004 con "Funeral", su primer álbum. David Bowie grabó con la banda el tema "Wake Up" en el 2005 y en la gira del Vértigo Tour la misma canción sirvió a U2 para abrir sus conciertos, aparte de que ARCADE FIRE fue telonero en tres conciertos de la gira; Robert Plant los ha mencionado en algunas entrevistas como referencia musical y David Byrne los reconoce y admira. Es una agrupación que se encontró de pronto en las ligas mayores. La banda canadiense tiene el sonido de violines, mandolinas, acordeón, guitarra eléctrica, batería órgano, piano y eso les da un aire de nostalgia y esperanza dotándolos de un estilo melancólico y desenfadado que ha cautivado a una creciente legión de fans. Con "Neon Bible" (2006) se sitúan como una de las mas grandes propuestas del rock actual, este disco fue grabado en el interior de una iglesia de Montreal, lo cual le da un sonido más acústico y espectral que dota a algunos temas un aire de poderío y grandeza, como es el caso de "Intervention" o "My body is a cage" (del cual Peter Gabriel hizo un cover en "Scratch my back"). Su primer tropiezo es "The Suburbs" (2010), un álbum repetitivo pero que aún así no deja de ser un buen disco de compañía. Win Butler y Régine Chassagne (matrimonio fundador) junto con Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbuy, Sarah Neufeld, Jeremy Gara, Pietro Amato y Marika Anthony-Shaw son una banda joven, sencilla y que pondera la amistad en su relación, motivo que hace suponer que aun faltan buenos discos por venir y ojala así sea.

Gary Moore

, originalmente cargada por Aldar Adame.

4 de Abril 1952- 6 de Febrero 2011.

After the war. Empty rooms. Led clones. Over the hills and far away. Still got the blues. Parisienne walkways.

No tocar el infinito...

NO TOCAR EL INFINITO Cuando ante mí se abrió tu sur, no lo encontré misterioso, pero la humedad seguía siendo mágica, tocar ese mar tan inmenso con mis dedos fue un acto casi profano... No tocar el infinito. Si es que fue un sueño fue profundo pero breve... No supe cuándo empezó, me gustaba remar en ese mar redescubierto, describirlo con mi lengua explorarlo con la mente, bucearlo hasta el éxtasis hasta naufragar en tu fondo... Fin del viaje, insignificancia, brevedad de la humedad abundante, claridad en la frondosa oscuridad de un infinito ya lejano y nunca más tocado por mi mente...

40

40, originalmente cargada por Aldar Adame.

Me tengo que tragar mis palabras. No voy a dejar un cadáver hermoso.
¿Qué mierdas hago con todo el tiempo sobrante?


The old Rocker wore his hair too long,
wore his trouser cuffs too tight.
Unfashionable to the end --- drank his ale too light.
Death's head belt buckle --- yesterday's dreams ---
the transport caf' prophet of doom.
Ringing no change in his double-sewn seams
in his post-war-babe gloom.

Now he's too old to Rock'n'Roll but he's too young to die.

He once owned a Harley Davidson and a Triumph Bonneville.
Counted his friends in burned-out spark plugs
and prays that he always will.
But he's the last of the blue blood greaser boys
all of his mates are doing time:
married with three kids up by the ring road
sold their souls straight down the line.
And some of them own little sports cars
and meet at the tennis club do's.
For drinks on a Sunday --- work on Monday.
They've thrown away their blue suede shoes.

Now they're too old to Rock'n'Roll and they're too young to die.

So the old Rocker gets out his bike
to make a ton before he takes his leave.
Up on the A1 by Scotch Corner
just like it used to be.
And as he flies --- tears in his eyes ---
his wind-whipped words echo the final take
and he hits the trunk road doing around 120
with no room left to brake.

And he was too old to Rock'n'Roll but he was too young to die.
No, you're never too old to Rock'n'Roll if you're too young to die.

Jethro Tull

Robert Plant - Band Of Joy (2010)

Envuelto en una poderosa atmósfera folk Robert Plant empapa los sentidos con la esencia pasada y presente de sus propias raíces, no es casualidad que el nombre del álbum haya sido tomado de una banda previa a Zeppelin donde Plant también trabajó con el legendario John Bonham allá por 1965.

Aquí la mejor presentación posible

Por su propia naturaleza soberbia y melancólica sobresalen “Silver Rider” y “Monkey” originales del grupo de Minnesota “Low”.

Descarga

We Rock

We Rock, originalmente cargada por lonerock1970.

Ronnie James Dio 1942-2010.

We Rock
Holy Diver
The Last in Line
Don't Talk to Strangers
Hungry for Heaven
Sacred Heart
Rainbow in the Dark

Rock 101... online...

Pues resulta que de dos meses para acá, he venido escuchando www.101.com.mx en sus diferentes horarios; después de la tan ansiosa espera y estar contando los minutos para que esta nueva versión arrancara, obvio, pensando que, como estaba bajo la tutela de Luis Gerardo Salas, pues el viaje al pasado iniciaba, pensaba que recordar no es volver a vivir sino que vivir implica también el recordar y escuchar lo que algún día marcó una época, lo que influyó en mayor o menor medida en cada uno de nosotros.

Creo que madurar y avanzar implica regresar al pasado y verlo con otros ojos, como cuando vemos los videos ochenteros: mallas o mezclilla entubada, grandes melenas y rock... y que de inmediato sale de nuestra boca la expresión "Chale... que nenas se ven!!!"

Entonces, yo esperaba aprender de lo que no escuché en su tiempo... yo llegué a Rock 101 cuando estaba Jordi Soler, era fan de Iñaqui Manero y me erizaba al escuchar "En la noche a las doce, con la penumbra a cuestas, y nada que perder. Cuando las buenas costumbres se han ido a la cama, estas a nuestra merced... somos el coco, el monstruo del clóset, el hombre del costal. Nunca volverás a estar tan bien acompañado... En Los Cuernos de la Luna" ...

En fin... por más que busque y escuche creo que no aprendí mucho, si acaso ubiqué mejor a Abel Membrillo y a Dominique Peralta... Y decidí no escuchar a Luis Gerardo pues la música que pone no me gusta... muchos han escrito en su chat que eso ya es Pop101... y aunque lo avisaron, si lo sé... sobre advertencia no hay engaño... claramente dijeron que no iban a hacer lo mismo que antes, pues por lo menos esperaba que la música estuviera mejor... para mí gusto deja mucho que desear, digo, en ese caso le hubieran puesto otro nombre y no acudir al que ya tenía un estilo. Hay quienes dicen que con el tiempo se acoplará pero no sé, tengo mis dudas.

Y cuando había decidido quedarme con el recuerdo de lo que fue y nunca será, regresé a la página usurpadora, a la página en donde sus creadores fueron acusados de robar el nombre y usarlo; a la página donde les escribimos algún día y no respondieron (muy fregones o qué??)... ok... entonces, regresé a www.rock101.com.mx y vi que la reactivaron, que hicieron la aclaración de que es un "museo sonoro", le cambiaron el color al logo (como dijeran por ahí "a verdad putos?" já); lo interesante es que tienen musiquita con las clásicas viñetas y que subieron una tesis sobre Rock 101, que abarca los inicios hasta que desapareció la estación, pero bueno... pues no, no es Rock 101 tampoco.

Conclusión a veces creo que sí es mejor dejar que los muertos descansen en paz... y como dijera Morrison... This is the end, my only friend the end...

Don Martin

Don Martin, nacido en New Jersey el 18 de mayo de 1931, fue egresado de la Academia de Arte de Pensylvania en 1952, mismo año en que se fundó la revista MAD, a la cual entró a trabajar en 1956. Con trazos cuyos personajes casi siempre eran desproporcionados en cuerpo, rostro y pies, Don Martin satirizó con agudeza y genialidad al "American Way of Life", desde la sociedad de consumo hasta superhéroes. Su trabajo le valió un premio de la Sociedad Americana de Caricaturistas en 1981 y 1982. Por problemas legales y de paga, dejó de colaborar en MAD en 1987. Un día como hoy, Don Martin se fue al cielo de los caricaturistas (que debe asemejarse a un manicomio), un 6 de enero de 2000. Fue en homenaje póstumo que se le indujo en el salón de la fama de los caricaturistas en el año 2004. En su memoria, les dejamos algunos de sus cartones a diez años de su partida.